Oscar Claude Monet
Este artista es uno de los fundadores del impresionismo. No se reconocía a sí mismo como impresionista, sino que pintaba simplemente por inspiración y en un intento de crear algo significativo.
Su pasión por pintar paisajes influyó en la creación de una técnica especial de trazos expresivos: la falta de profundidad y de detalles descriptivos. El artista destruyó los estereotipos habituales e introdujo al público en un mundo sobrenatural: para el impresionista, el arte nunca fue una ventana a la realidad, sino una forma de ser abierto y sincero. Monet se aferró a los momentos para plasmarlos en sus obras. Y plasmó unos 200 momentos en 200 lienzos, entre ellos Desayuno en la hierba, Lilas al sol, Boulevard des Capucines y otros.
Edgar Degas
Edgar Degas se caracterizaba por «observar sin pintar, y pintar sin observar» – nos queda por interpretar esta encantadora frase tal y como la conocemos. No aprobaba el deseo de los impresionistas de trabajar al aire libre. En general, se acercó a ellos por su deseo de alejarse de las plantillas académicas, abordando los temas de la vida contemporánea y la representación veraz de momentos de la vida. Algunos de sus cuadros más famosos fueron: «Lección de baile», «El jockey herido», «Planchadores», «Jockeys frente a las gradas», «En casa del modisto» y otros.
En la década de 1870, el artista se interesó por el tema del ballet. Tanto es así que hoy en día se le asocia principalmente con las bailarinas y el ballet. Adoraba representar mujeres, pero, como ven, esto no es nuevo para el artista – muchos artistas aprecian la belleza y la gracia, tienden a poetizar a las mujeres. ¿Qué es lo que distingue a las bailarinas de Degas? El hecho de que no fueran representadas en todo su esplendor, sino más bien al contrario: durante sus días de trabajo entre bastidores, vistiéndose con trajes, preparándose para salir al escenario. Estos temas pueden verse en los cuadros «Bailarinas en un ensayo» (1874), «Bailarina en casa del fotógrafo» (1875), «Esperando» (1880), «Dos bailarinas» (1898), etc.
También era aficionado al pastel, que combina las cualidades de la pintura y la gráfica al mismo tiempo. Un rasgo característico de su técnica eran las líneas: el artista transmitía los cambios de color principalmente con la ayuda de líneas, mientras que los impresionistas tendían a transmitir el color a través de trazos.
Su principal forma de pintar ha sido siempre la composición argumental. Revela vívidamente los rasgos característicos de la personalidad creativa del artista – naturalidad y extraordinaria vigilancia de la visión artística, vivo interés por la transmisión del movimiento, despiadado, casi imparcial análisis y al mismo tiempo burlona ironía.
Camille Pissarro
Camille Pissarro es el más antiguo de los impresionistas. La vida del artista fue difícil, pero participó en casi todas las exposiciones, por lo que se convirtió en el «patriarca» de este movimiento. Tras conocer a Monet y su talento, tomó de él prestado el principio de la descomposición del color. Pissarro fue capaz de utilizar en su arte absolutamente todas las técnicas que había aprendido de sus maestros.
El cuadro «Paisaje en Montmorency» (1859), presentado en el Salón, fue un gran éxito. El paisaje pastoral reproduce una escena de la vida rural, espiada por el artista cerca de una de las granjas. Las cortas sombras horizontales sugieren que el cuadro fue creado al mediodía de un día soleado. La paleta neutra del pastel contrasta con las primeras obras del periodo «parisino» de la obra de Pissarro. A pesar del evidente éxito que supuso su admisión en el Salón, los cuadros del joven artista siguieron vendiéndose a un precio ridículo.
Pierre-Auguste Renoir
Pierre Renoir fue un pintor impresionista francés que rara vez acudía al plein air. Le interesaban los juegos de luz y las manchas solares cuando caían sobre la delicada piel de una mujer o los cabellos dorados de un niño.
Siempre se inspiraba en la gente. Realizó todos los principios fundamentales del impresionismo en los retratos de sus parientes, amigos, clientes ricos, modelos favoritos, a veces muy famosos e influyentes.
Las peculiaridades de la obra del artista eran la emotividad, la fugacidad y el rápido esbozo pintoresco. En constante búsqueda de la verdad artística, en diferentes periodos de su vida cambió radicalmente la forma de pintar y probó nuevas soluciones cromáticas: a veces se centraba en la claridad del cuadro, otras renunciaba a la paleta clara en favor del rojo intenso o el negro. Los cuadros más famosos: «Baile en el Moulin de la Galette», «Desayuno de remeros», «Retrato de la actriz Jeanne Samari», «En un columpio», «Paraguas», «Retrato de la señora Charpentier con niños» y otros.
Paul Cézanne
Como persona, Paul Cézanne era bastante egocéntrico y poco sociable, pero como artista era un genio. Las primeras obras de Paul están influidas por Delacroix. Son igual de románticas y apasionadas porque están pintadas con una paleta oscura y trazos amplios. Además, él prefería un fondo oscuro, mientras que los impresionistas solían elegir el blanco. Se trata, por tanto, de lienzos salvajes y sombríos con temas espeluznantes, como secuestros o asesinatos. El tema terrorífico continúa en el cuadro «Autopsia» (1869). Estas obras escandalizaron al jurado de la exposición del Salón de la época, pero ahora se consideran una etapa importante en el desarrollo creativo del maestro. Eran pinturas emotivas que reflejaban su estado de ánimo.